上世纪六十年代的中国画坛，新金陵画派和长安画派异*突起，形成“西望长安、东看金陵”的画坛格局。而在新金陵画派的代表画家中，宋文治自有一席之地。
宋文治六十年代崛起于画坛，与傅抱石、钱松嵒、亚明、魏紫熙等一起，成为新金陵画派的主要代表。
傅抱石山水气势豪迈，钱松嵒画风雄厚，亚明作品空明灵动，魏紫熙则兼取南北两貌，而独有宋文治笔下可谓典型的江南山水。
宋文治用笔清隽秀逸，设色温润雅艳，画面于澄澈明净里流动着精巧致微的灵秀之气，尤以烟波浩渺，云气氤氲烘托出江南独特氛围而沁人心脾。
宋文治以太湖为主要创作素材的江南绘画是其个人风格成熟的标志，是奠定其画史一代名家的关键，当时即以“宋太湖”之名饮誉画坛。
宋文治的绘画虽然多以春色为主调，却很少灿烂眩目的火气。色彩力度内蕴，轻淡而不失醇厚，色调沉静、平淡、雅致、冲和，把江南春那梦一般的感受微妙而有力地传达出来。
水笼云罩的水乡韵致漫浸于画卷之中，娓娓道出江南千般风致千般情的旖旎画意，如红莲出浴，清艳而不俗，仿佛江南丝竹的清音。
他吸收水彩画的色彩感和色调，不着痕迹地和中国画技法融合。色彩在墨色的抑制和烘染下，沉着舒徐；墨色在色彩的映发与衬托下，轻灵明秀。
与传统文人山水画追求隐逸超脱的思想相反，宋文治的山水画表现的是画家对于祖国大好河山的迷醉和热爱，对于故乡江南的深沉眷恋。
艺术风格有宏美与秀美之分，后者多由细致、秀丽、幽微等审美范畴组成，宋文治之画格正是属此而臻神妙，但内中亦不乏刚健之气。
*山和三峡也是宋文治重点表现的题材，山体处理技巧以刚劲的线条表现峻挺峭瘦的山石特征，其山骨峥嵘毕露，更显峭拔。
古人画山水以逍遥游的方式来观察景物，无所谓透视。而宋文治则在承继古人这种游观法的同时，借鉴焦点透视，将二者融汇，呈现出迥异于古人的全新视野。
一些现代的生产、生活设施与场景在宋文治画面上的出现也格外引人注目。这在他五十年代至七十年代的作品上反映得更鲜明。
宋文治晚年融入泼彩技法，在漫晕流彩中显出山之苍翠茸碧、郁郁苍茫的形貌特征，使中国画的重彩设色技巧达到一个清丽明艳、浓而不滞的高度，也化入了他对江南独钟的切肤之爱。