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马山发现在没有亲眼观察南方景致之前，自己心中所想的画面总有闭门造车之感。而且在实践的探索中，马山不断寻找新的表现形式和新的技法来表现这些具体的意象。于是，素材的不断丰富以及技法的创新使马山的画风有了很大转变，创作逐渐走向成熟。
在那几年，马山几乎都奔波在外写生，其中的艰辛是可想而知的。但马山觉得那反而是一个画家生命中不可缺少的回忆，也是最幸福和最得意的往事，因为他经历过。在上世纪80年代末到90年代初期，在游走各地名山大川之后，马山对原始森林产生了强烈的好奇心，想一探究竟。于是，马山和画友们决定爬瓦屋山。
瓦屋山是我国最大的一片原始天然森林，总面积88万亩，平均海拔米，仅次于四川境内的峨眉山。瓦屋山山顶基本为一平台，长宽均超过三公里，面积达到11平方公里，是世界最大的山顶平台。山中拥有五花八门的珍稀动植物资源，拥有60万亩杜鹃和30万亩鸽子花，艳丽无比。
但是马山爬瓦屋山的那年，瓦屋山还没有被开发，山路陡峭，只能徒步。马山和他的画友们背着棉衣和食物，并且带着锅和少量餐具爬上了山。那一路，马山看到了从未见过的杜鹃林，足有几十种，甚至上百种，其中最大的杜鹃树需要数人才能合抱过来。因为山上时常会碰到野兽，于是大家在天黑之前爬到了山顶，整个路途历经9个小时。起初，团队计划在瓦屋山写生一个星期，但由于天气预报有暴雨，于是在第三天大家就匆忙赶下了山。也许有人不知，瓦屋山有些地方异常陡峭，很多地方坡度超过50度，如遇雨天下山，会发生生命危险。然而，仅这一次为时3天的登山写生的经历，就让马山的体重骤降10斤，皮带缩进2个扣眼。年，写生归来的马山和朋友们共同举办了“瓦屋山写生展”，那次展览收获颇丰，见证着一位画家艺术创作的突破。
爱上画陶瓷
从年到现在，时间过去了20多年。这20多年中马山很少露面，因为这个已经年过花甲的老画家，爱上了陶瓷。他除了平日里在北京创作一些国画作品外，经常往景德镇跑，创作了许多精美的陶瓷艺术品。
马山爱上画陶瓷，是因为中国美术家协会在河北省唐山市举办的一次活动。那次活动去了几位美协的画家在当地画陶瓷，原本觉得“小菜一碟”的画家们在创作完后，几乎没有一个是成功的，至少都没能达到理想的状态。虽然没成功，但那次画陶瓷的经历却让马山上了瘾，对陶瓷有了“非分之想”。于是他花了很多时间去练习，并找到方法，力求在陶瓷上画出国画味儿。此外，马山还要追求一种创新的画法，尤其是题材上的创新。其实，陶瓷艺术在近千年的文化和工艺发展中，其艺术的传承几乎是以师父带徒弟的方式流传下来的。于是在陶瓷艺术的创作的技法和题材上是不断重复的，很少有突破。虽然现在出现了陶瓷学院，有了改革和创新的动力，但市面的陶瓷艺术品还是缺少时代气息，“离生活太远”。可是马山认为真正能够流传于世的陶瓷艺术一定是时代的艺术，必须考虑放下一些旧东西，有所创新。
于是，经过精心钻研，马山终于让陶瓷艺术重新焕发了生命力，他的陶瓷艺术品通过与自己独特的水墨画相结合，呈现出灵动而不板滞，清雅秀润的特点，陶瓷晶莹和笔墨澄澈的质地结合产生出酣畅淋漓、韵味无穷的艺术效果。
从少年到青年，从青年到中年，马山从一个自然与艺术的爱好者，变成了一位颇具影响的国画大家。马山的艺术旅途，酸甜苦辣都成了风景。相信他的作品经过时代洗礼，一定能流传下去，成为艺术经典。
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